Évaluation de l'impact social des arts
Et si nous disposions de meilleurs moyens pour calculer l'impact social des arts sur les communautés locales ?

Photo: Brooklyn Marok
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Arts Ottawa mène actuellement des discussions stratégiques avec des partenaires publics et privés concernant les opportunités émergentes de développement d’infrastructures culturelles à travers la ville.
Ce travail vise à garantir que les contributions issues du secteur soient prises en compte dans les processus de planification à plus grande échelle, en plaidant pour que des mesures claires et cohérentes de collecte de données et d’évaluation soient intégrées à tous les niveaux.
L’objectif est de constituer une base factuelle concrète qui aide le secteur à mieux comprendre la logistique et la faisabilité de l’ouverture et de la gestion d’espaces dédiés aux arts, notamment ce qui est réellement réalisable pour les petites organisations et quelles conditions favorisent la pérennité à long terme des espaces artistiques gérés de manière indépendante.
Cet axe de travail s’inscrit dans un objectif à plus long terme visant à positionner le secteur artistique de manière à ce qu’il soit prêt à s’impliquer, à réagir et à contribuer à façonner les grandes infrastructures culturelles municipales à mesure que ces opportunités se présentent dans toute la ville.
Recherche, plaidoyer et planification
La « Carte de l’état des arts » est un outil de recherche en constante évolution, conçu pour renforcer l’écosystème artistique d’Ottawa en améliorant la visibilité et l’interconnexion de ses atouts, de ses ressources et de ses opportunités. Cette carte permettra d’identifier et de répertorier les infrastructures créatives de la ville, telles que les ateliers, les espaces d’apprentissage et les pôles communautaires, tout en recueillant des informations clés sur leurs caractéristiques, leurs utilisations et les ressources qui y transitent.
En offrant une vision plus claire de ce qui existe déjà et des lacunes qui subsistent, ce projet contribue à briser les cloisonnements, à favoriser la collaboration et à améliorer l’accès aux espaces et aux ressources. Il en résulte une communauté artistique plus connectée, mieux informée et plus résiliente, mieux armée pour soutenir la croissance, la défense des intérêts et le développement à long terme du secteur.
Une collaboration avec Memetic Media et le laboratoire Carleton Immersive Media Studio (CIMS).
Carte de l'état du secteur
Cohorte d'apprentissage
Lancée à l’automne 2026, cette cohorte d’apprentissage accompagne les personnes qui souhaitent créer des espaces dédiés aux arts et à la culture. Grâce à un accompagnement par des mentors, à des ressources et à l’apprentissage entre pairs, les participants bénéficieront d’un soutien concret pour franchir les prochaines étapes et concrétiser leur projet.
En contrepartie, les participants contribueront à un processus d’apprentissage collectif en documentant les aspects clés de leur parcours, ce qui permettra de mieux cerner ce qu’il faut réellement pour créer et pérenniser un espace dédié aux arts et à la culture. Grâce à des rapports guidés, le groupe suivra les défis, les coûts, les échéances, les relations et les processus décisionnels liés au développement d’un tel espace. Ces informations constitueront un savoir précieux pour le secteur, en aidant à identifier les obstacles, les lacunes et les opportunités, tout en renforçant le soutien apporté aux futurs projets d’espaces dédiés aux arts et à la culture.
Le pop-up du 300 rue Sparks a pu voir le jour grâce au généreux soutien de Crown Property Management Inc., qui reconnaît le pouvoir des artistes à créer des lieux et à susciter l’engagement. Cette initiative estivale, menée par Cre8 avec le soutien de la Downtown BIA, offre aux artistes une plateforme pour présenter leurs œuvres tout en contribuant à rendre notre centre-ville plus vivant et plus créatif.
Cette exposition temporaire servira également d’étude de faisabilité en temps réel. En observant l’utilisation de l’espace, notamment la fréquentation piétonne, l’engagement des visiteurs et les réalités opérationnelles, le projet permettra de mieux comprendre ce qu’il faut pour dynamiser et soutenir les espaces artistiques et culturels en centre-ville. Ce double objectif permet à l’initiative à la fois d’animer la rue aujourd’hui et de générer des informations précieuses pour orienter les futurs projets d’aménagement urbain et de dynamisation des espaces.
Vitrine de la rue Sparks
Cet été, Arts Ottawa contribuera à la mise en place d’une initiative visant à redynamiser les espaces commerciaux vacants et à les transformer en lieux artistiques ouverts au public.
Cette initiative profitera aux propriétaires en redynamisant leurs locaux vacants, créera des opportunités pour de futurs locataires et contribuera à revitaliser les rues d’Ottawa en attirant des passants et en favorisant l’engagement communautaire, tout en redonnant de l’énergie et de la créativité au quartier.
Revitalisation des locaux vacants
Les Laboratoires d'apprentissage d'Arts Ottawa constituent un élément clé de notre engagement à renforcer les capacités de l'ensemble du secteur artistique local. Grâce à des opportunités de développement professionnel, au partage des connaissances et à l'apprentissage collaboratif, ce programme aide les artistes et les organisations artistiques à renforcer leurs compétences, à élargir leurs réseaux et à répondre aux besoins en constante évolution de la communauté.
En misant sur l’apprentissage continu, les Laboratoires d’apprentissage contribuent à bâtir un écosystème artistique plus résilient, plus connecté et plus durable, renforçant ainsi les capacités des artistes, des organisations et d’Arts Ottawa.
Laboratoires d'apprentissage
Ce qui se passe en ce moment dans Terrain commun :
Prochain atelier d'apprentissage sur l'évaluation de l'impact social :
Décoloniser l'évaluation avec le Dr Gladys Rowe
Le 26 juin, de 12 h à 13 h
En ligne via ZOOM
Veuillez noter que cette session se déroulera en anglais.
La décolonisation de l'évaluation est un travail à la fois structurel, relationnel et incarné. Cette session vous invite à déconstruire les structures d'évaluation occidentales et hiérarchiques qui privilégient souvent la conformité administrative, et à explorer à la place des cadres anticolonialistes pour la construction du sens.
En savoir plus
L'accent n'est plus mis sur la mesure des résultats, mais sur le développement de la responsabilité relationnelle. Nous présenterons et explorerons les « quatre R » : respect, responsabilité, réciprocité et responsabilité relationnelle (Rowe et al., 2026), en tant que pratique continue visant à placer la justice, l'appartenance et les relations saines au cœur de l'écosystème artistique. À travers des questions de réflexion préparatoires, la projection du film « When We Say Evaluation it Isn’t the Same Thing » et l’exploration interactive d’un cadre conceptuel, cet atelier offre un espace essentiel pour remettre en question et désapprendre les idées reçues sur la réussite.
Les participants s’engageront activement dans la narration créative et la réflexion intentionnelle afin d’articuler comment les 4 R peuvent transformer leur travail d’évaluation quotidien, en veillant à ce que leurs valeurs et leurs objectifs soient perçus et concrétisés dans le monde qui les entoure.
Réflexions préalables
Il s'agit d'exemples qui seront finalisés au cours de nos échanges. Veuillez réfléchir à ces questions avant notre séance afin de poser les bases de notre travail collectif :
Quelles valeurs cherchez-vous à exprimer et à mettre en pratique dans votre travail créatif ?
Quels atouts apportez-vous à ce cercle, et pourquoi la décolonisation de l'évaluation est-elle importante pour vous personnellement ?
Comment pourrions-nous remettre en question et désapprendre ce que nous pensons « savoir » sur la mesure du succès ?
À propos du Dr Gladys Rowe
Gladys Rowe Dre Gladys Rowe (elle) est Muskego Inninew (Crie des marais) et membre de la Première Nation crie de Fox Lake, dans le nord du Manitoba, au Canada. Elle entretient également des liens ancestraux avec l’Irlande, l’Angleterre, la Norvège et l’Ukraine, qu’elle porte avec respect et responsabilité dans l’ensemble de son travail. De formation en travail social, Gladys est titulaire d’un doctorat en études interdisciplinaires (travail social, études autochtones et anglais, cinéma et théâtre). Elle est directrice de Indigenous Insights Collective.
Gladys possède plus de 19 ans d’expérience à titre de facilitatrice communautaire autochtone, conceptrice de programmes, éducatrice, chercheuse et évaluatrice. Depuis octobre 2020, elle travaille à temps plein comme consultante, offrant un soutien en évaluation, en apprentissage et en planification stratégique à des projets et des organisations partout sur l’Île de la Tortue. Cette expérience s’appuie sur un parcours amorcé en 2008, au cours duquel elle a dirigé et soutenu des initiatives d’apprentissage, d’évaluation, de développement et d’innovation visant à créer des ponts entre les savoirs communautaires et les systèmes institutionnels. Ses racines à Winnipeg sont profondes : elle a notamment été directrice fondatrice de la recherche et de l’évaluation au sein du Winnipeg Boldness Project, et son travail auprès de Huddle South Central et Huddle Manitoba a joué un rôle clé dans le soutien aux organisations qui servent les jeunes et les familles de Winnipeg.
À titre d’évaluatrice autochtone et d’artiste, Gladys intègre des méthodes fondées sur les arts — notamment la poésie, le collage, la création de zines et le récit visuel — pour favoriser la réflexion, la mise en récit des données et la création collective de sens. Son approche s’appuie sur des cadres autochtones, décoloniaux et anticoloniaux. Les cérémonies et les pratiques ancrées dans le territoire orientent la façon dont elle conçoit, met en œuvre et interprète les processus d’évaluation. Gladys aborde ce travail comme une invitée respectueuse plutôt que comme une initiée, en plaçant au centre la responsabilité envers les communautés et les territoires où le travail se déroule. Sa pratique reconnaît que la transformation des systèmes passe par les relations, le dialogue et la créativité, en créant un espace où peuvent coexister la complexité, la guérison et l’émergence de nouvelles possibilités.
Elle anime également Indigenous Insights: An Evaluation Podcast, lancé à l’automne 2022. Le balado compte aujourd’hui plus de 50 épisodes et a enregistré plus de 27 000 écoutes à travers le monde. Par l’entremise de cette plateforme, Gladys met en lumière les histoires d’évaluateurs et évaluatrices autochtones et décoloniaux, d’artistes et de leaders communautaires qui réinventent ce que peut être l’évaluation lorsqu’elle est ancrée dans les valeurs, les récits et notre humanité commune. La cinquième saison a récemment été lancée.
À propos du Laboratoire d'action Évaluation de l'impact social des arts En 2024, Arts Ottawa s'est lancé dans un projet de recherche collaboratif avec Third Angle, financé par la Fondation communautaire d'Ottawa. Ce projet visait à explorer la valeur et la faisabilité d'un calculateur régional de l'impact des arts : un outil qui aide les organismes artistiques d'Ottawa à mesurer et à communiquer leur impact social et économique.
Ensemble, Arts Ottawa et Stephanie Nadeau, de Third Angle, ont identifié les lacunes et les possibilités de renforcer les capacités locales et de mieux communiquer l'impact social des secteurs créatifs. Stephanie et Third Angle ont ensuite synthétisé les résultats dans l'étude de faisabilité du calculateur d'impact.
ÉVÉNEMENTS PASSÉS DANS LA SÉRIE :
Rassemblement. 15 decembre, 2025 | |
Renforcer le plaidoyer pour les arts 14 mars, 2026 |
disponible uniquement en anglais

Pourquoi évaluer l'impact social ?
Nous savons que les arts contribuent à la vitalité et à la santé des communautés, ainsi qu'à la prospérité de l'économie locale. Selon le Conseil des arts de l'Ontario, le secteur des arts et de la culture de l'est de l'Ontario génère 2,7 milliards de dollars de PIB. Pourtant, les outils actuels de mesure de l'impact social manquent de cohérence et d'accessibilité dans le secteur.
Pourquoi mesurer l'impact ?
Pour montrer la valeur des arts aux partenaires et à la communauté.
Pour attirer les investissements et renforcer le soutien.
Pour plaider en faveur d'un financement et d'un changement de politique.
Grâce à ce laboratoire d'action, Arts Ottawa vise à déterminer comment nous pouvons utiliser et développer le calculateur d'impact afin de mesurer l'impact individuel et collectif des activités artistiques à Ottawa.
Rencontrez les Prototypistes du Laboratoire d'action
MAEVE TAVAKOLI
Projet WARP
projectwarp.ca | @projectwarp_
WARP est une opportunité d’apprentissage et de mentorat rémunérée co-produite et co-facilitée par un consortium d’organisations de musique et d’arts DIY sur le territoire Algonquin-Anishnaabe. Notre objectif est d’équiper et de soutenir les individus en début et milieu de carrière ainsi que les collectifs d’artistes avec des éléments essentiels pour le développement de projets, en leur fournissant les ressources et les outils nécessaires pour créer des expériences sûres, plus accessibles et plus durables.
NAHEEN AHMED
BEING Studio
www.beingstudio.ca | @beingstudio_ott
BEING Studio est un organisme à but non lucratif qui offre des programmes artistiques accessibles en ligne et en studio pour les adultes ayant une déficience intellectuelle.
J’espère apprendre à évaluer l’impact des services et événements pour le grand public afin d’obtenir des subventions qui peuvent aider à maintenir la mission du Studio de soutenir les personnes handicapées.
RAE LANDRIAU
Create Change Collective
createchangecollective.weebly.com | @createchangecollective
Create Change Collective est une organisation communautaire axée sur l’éducation environnementale par l’art. Le but de notre travail est d’engager la communauté dans l’éducation en plein air et de leur donner les moyens de prendre des mesures pour le climat.
Nos objectifs dans le laboratoire d’action sont (1) de développer des méthodes plus complètes pour évaluer l’impact de notre travail, allant au-delà de la collecte de données quantitatives standard et (2) d’explorer des cadres pratiques pour une évaluation décolonisatrice.
EMEL TABAKU
Civic Imagination Lab
info2047785.wixsite.com/imagination-lab | @civicimaginationlab
En tant que co-fondateur du Civic Imagination Lab, j’aide à créer des espaces où les gens se rassemblent pour imaginer et construire un avenir plus juste, joyeux et régénératif. Grâce à des ateliers créatifs, à la narration et au dialogue collaboratif, notre travail soutient les jeunes, les artistes et les membres de la communauté pour renforcer la littératie politique, façonner les conversations publiques et imaginer de nouveaux systèmes audacieux à partir de la base.
CANDIDE UYANZE
www.candide.xyz | @candide.xyZ
Je m’appelle Candide, et je suis technologue créatif travaillant aux intersections des médias numériques, de l’accès, du storytelling et des logiciels open source. En tant qu’ancien participant à WARP, j’ai organisé une série d’ateliers de montage vidéo hybride pour les artistes, designers et créatifs locaux BIPOC.
En tant qu’organisateur d’événements émergents, j’ai hâte d’en apprendre davantage sur les outils et les cadres émergents pour l’évaluation de l’impact social. Je veux aussi explorer des approches alternatives, anticoloniales et accessibles du terrain.
BLUE PETTIES
Queer Arts & Culture Network
Le Queer Arts and Culture Network (QACN) est un organisme communautaire, par et pour l’art queer qui sert les artistes et créateurs queers et de genres divers à Ottawa. QACN se consacre à l’autonomisation des créateurs, à la réinvention des systèmes et à la co-création de communautés de soins.
Nous cherchons à renforcer nos capacités dans les domaines de l’évaluation d’impact, de la narration communautaire et de la durabilité.
MIRIAM FARAJA
Integration 101 Hub
integration101hub.org | @the101hub
Nous sommes une équipe travaillant à l’intersection de l’art, de la technologie et de la justice sociale. À travers la narration visuelle, la photographie et des projets participatifs, nous explorons la mémoire, l’intégration, la résilience et le pouvoir au sein des communautés marginalisées. Grâce à Integration 101 Hub, nous créons des programmes artistiques et technologiques qui aident les jeunes et les adultes à partager leurs histoires, en utilisant l’art comme outil d’expression, de guérison et de connexion. Notre travail centre l’expérience vécue et vise à favoriser un dialogue significatif, renforcer les communautés et contribuer à un changement social durable.
EMILY RAMSAY & MERAL TAN
Digital Arts Resource Centre
digitalartsresourcecentre.ca | @digitalartsresourcecentre
Nous sommes une organisation d’arts médiatiques qui soutient les artistes et les créateurs à chaque étape du processus créatif, en mettant l’accent sur la communauté, la collaboration et l’accessibilité. Nous travaillons également à amplifier les voix des organisations communautaires et méritantes, en veillant à ce que leurs histoires et contributions soient reconnues dans le paysage culturel plus large.
En participant à ce laboratoire, nous espérons renforcer notre capacité de documenter et de communiquer l’impact social des initiatives artistiques locales, et de développer des outils qui aident à mettre en évidence la valeur culturelle et communautaire de ce travail.
Rencontrez nos conseillers du Laboratoire d'action Ces conseillers soutiendront le Laboratoire d'action en tant que mentors afin d'apporter leur expertise, leurs conclusions et leurs ressources issues de leurs travaux de recherche, d'évaluation ou d'outils pratiques.
Robin Sokoloski
Robin Sokoloski (elle) est une professionnelle dévouée dans le domaine des arts et de la culture, basée à Tkaronto/Toronto, qui compte plus de deux décennies d'expérience dans ce domaine. Actuellement directrice de la recherche et de la programmation chez Mobilisation culturelle elle collabore avec des universitaires, des bailleurs de fonds et des praticiens des arts afin de mobiliser la création, l'amplification et la recherche communautaire qui soutiennent la croissance et la durabilité du secteur artistique.
Au sein de Mobilisation culturelle, Robin a passé les trois dernières années à gérer le projet Research in Residence: Arts' Civic Impact, une initiative de recherche nationale qui a conduit à l'élaboration de trois cadres qualitatifs d'évaluation de l'impact des arts. Ces outils aident les organisations artistiques à mieux comprendre leur impact civique grâce à des indicateurs qualitatifs. Elle dirige également l'initiative « Evaluative Thinking » de Mobilisation culturelle, qui soutient une culture de réflexion et d'apprentissage continu dans le secteur des arts, et supervise le programme « DNA: Data Narratives for the Arts », qui intègre les pratiques en matière de données dans le travail quotidien des organisations artistiques grâce à des formations, des outils et un apprentissage collaboratif.
Robin siège actuellement au conseil d'administration du Toronto Arts Council et est membre du comité directeur du Centre for Free Expression de l'Université métropolitaine de Toronto. Elle a récemment enseigné un cours sur la politique artistique, l'équité et l'activisme dans le cadre du programme de gestion artistique du Centennial College, et a développé et enseigné un cours sur l'entrepreneuriat culturel dans le cadre du programme de gestion artistique et culturelle de l'Université MacEwan.
Shanice Bernicky
Shanice Bernicky (elle) est créatrice de médias et doctorante à l'École de journalisme et de communication de l'Université Carleton. Elle a rédigé une thèse de maîtrise en recherche-création en études des médias à l'Université Concordia, sous la forme d'un documentaire non linéaire explorant les thèmes de la violence domestique, du patrimoine et de l'identité multiraciale à partir du point d'ancrage des cheveux naturels des Noirs. En tant que monteuse vidéo indépendante, elle a travaillé sur une multitude de projets traitant de sujets riches tels que les lois et pratiques autochtones en dehors du cadre juridique canadien colonial, les commentaires féministes sur les études scientifiques et technologiques, et les questions environnementales reliant l'Orient et l'Occident. À Carleton, Shanice mène des recherches sur les pratiques d'équité dans les institutions artistiques publiques canadiennes coloniales, avec le soutien continu de Mobilisation culturelle. Lorsqu'elle ne travaille pas, elle aime tricoter ou jardiner.
Natasha Qureshi
Natasha Qureshi est fondatrice et directrice de Sympl Solutions, un cabinet de conseil basé à Toronto qui fait le lien entre la stratégie, la finance et les données pour les secteurs des arts et des organisations à but non lucratif. Elle est également co-créatrice d'ArtMetrica, une plateforme qui aide les organisations artistiques et culturelles à mesurer et à communiquer leur impact grâce à des tableaux de bord intuitifs et des cadres de données partagés. Boursière Fulbright, diplômée en informatique et titulaire d'un MBA de l'université Cornell, Natasha combine son expertise technique et stratégique pour aider le secteur des arts et de la culture à raconter son histoire à travers des données, à renforcer sa valeur auprès des communautés et à façonner un écosystème créatif plus durable et plus équitable.
Objectifs et résultats du Laboratoire d'action
Le laboratoire d'action renforcera les échanges, façonnera des résultats concrets et élaborera des approches qui profiteront à l'ensemble de la communauté artistique.
Nos objectifs sont les suivants :
Développer des compétences pour traiter, articuler et communiquer des données qualitatives et quantitatives
Renforcer la confiance dans le suivi et la mise en œuvre des indicateurs d'impact
S'attaquer aux obstacles tels que les capacités en matière de ressources humaines ou les lacunes en matière de compétences dans le domaine de l'évaluation
Tirer parti des compétences en matière d'évaluation d'impact pour la collecte de fonds et la défense des intérêts
S'engager auprès des réseaux nationaux et régionaux, en alignant le travail sur d'autres indices d'impact, tels que les 16 objectifs de développement durable des Nations unies
Lors de la séance d'introduction à notre laboratoire d'action sur l'évaluation de l'impact des arts, le 15 décembre 2025, Meral Tan, l'une de nos MCC, s'est jointe à nous pour observer la séance et partager son expérience et ses principales conclusions en tant que correspondante artistique. Lisez l'article ici.