Laboratoires d'apprentissage et de co-création
Explorer la gouvernance, le plaidoyer et la collaboration dirigée par des artistes pour concevoir un modèle de leadership partagé.
Photo: Quest
Série de laboratoires d'apprentissage 2026 : Création de richesse communautaire
Rejoignez-nous le 1 juin pour le quatrième cinquième Laboratoire d'apprentissage :
CRC : Passation de marchés responsable et Pratiques de travail équitables
Cette série Laboratoire d’apprentissage fait partie de la programmation communautaire d’Arts Ottawa pour 2026 et soutient notre travail continu pour renforcer le secteur des arts à Ottawa. Après plusieurs mois de consultations et d’ateliers avec la communauté, Arts Ottawa a identifié trois domaines clés pour construire un secteur artistique plus durable : les conditions économiques, les espaces et l’impact social. La série Laboratoire d’apprentissage offre un espace où la communauté peut explorer collectivement le modèle de Création de richesse communautaire, largement utilisé dans d’autres secteurs, et réfléchir à la manière dont il pourrait aider à répondre à ces priorités, renforcer la coordination et soutenir la croissance à long terme de l’écosystème artistique d’Ottawa.
Au cours de six sessions, entre mars et juin, les participants entendront des conférenciers invités, expérimenteront des outils pratiques et travailleront ensemble lors d’ateliers. Ces sessions mèneront à des laboratoires de cocréation où la communauté collaborera pour élaborer une stratégie de coordination économique qui reflète les priorités et l’expertise partagées.
En savoir plus
À qui s’adresse cette série?
Cette série s’adresse à toute personne de la communauté artistique qui souhaite explorer des moyens innovants pour renforcer la durabilité de son travail. Aucune expertise en développement économique n’est requise. La série a été conçue pour être pratique, accessible et pertinente pour tous les domaines de pratique. Nous encourageons les artistes et travailleurs du milieu des arts et de la culture à participer à la conversation et à aider à identifier des mesures concrètes à mettre en œuvre à court et à long terme.
À quoi s’attendre?
Chaque session sera interactive et pratique, avec du temps dédié aux ateliers pour que les participants puissent expérimenter des idées et appliquer les concepts localement. À l’issue de la série, Arts Ottawa organisera des laboratoires de cocréation afin de déterminer collectivement les prochaines étapes vers la croissance, la durabilité et la prospérité partagée dans notre secteur, en construisant une stratégie de coordination économique qui reflète les priorités et l’expertise de la communauté.
En savoir plus sur la Création de richesse communautaire
La Création de richesse communautaire est une approche du développement économique centrée sur les personnes, qui vise à bâtir, maintenir et faire circuler la richesse au sein des systèmes et des industries locales en priorisant la propriété locale, le contrôle démocratique et une répartition plus équitable de la richesse. Elle comprend des stratégies telles que le soutien aux coopératives locales, aux entreprises sociales et aux fiducies foncières communautaires, ainsi que la mobilisation du pouvoir d’achat des grandes institutions locales pour créer de bons emplois et garder les ressources au sein de la communauté. Pour en savoir plus sur ce modèle, consultez le lien ici (disponible en anglais seulement).
1 juin9 h 15 – 13 h (la présentation commence à 10h)Cours BayviewDans cette séance, nous explorerons comment créer des occasions pour les contrats, les infrastructures et les activités artistiques en travaillant avec de grands acheteurs actifs dans la communauté (p. ex. institutions, gouvernements, entreprises). Nous discuterons également des pratiques de travail équitables et de la rémunération des artistes, ainsi que de la création d’emplois significatifs et durables et d’occasions de développement du leadership pour la communauté. Nous découvrirons comment des communautés artistiques d’autres villes collaborent avec leur gouvernement local afin de concevoir conjointement des ententes plus efficaces et des normes salariales, apprendrons ce que signifie activer des retombées communautaires liées aux arts dans le cadre de grands projets de développement, et réfléchirons à la manière dont ces approches pourraient être mieux mises à profit à Ottawa.
Dans la première partie de la séance, nous entendrons Michael Vickers (Brampton Arts Organization) et George Brown (Ottawa Community Benefits Network) parler des raisons pour lesquelles les processus d’approvisionnement et les ententes sur les retombées communautaires constituent des mécanismes efficaces pour collaborer avec les municipalités, les entreprises et les institutions afin d’assurer des emplois plus stables et équitables pour la main-d’œuvre locale. Cette présentation sera suivie d’une discussion en table ronde visant à mieux comprendre à quoi ressemble ce travail sur le terrain et comment s’organiser afin de mettre en place des ententes plus durables.
Dans la deuxième partie, les participant·e·s prendront part à des activités d’atelier animées par Arts Ottawa afin d’explorer les principes de l’approvisionnement progressiste et des pratiques de travail équitables, ainsi que les façons dont ils pourraient être mis en œuvre à Ottawa.
À propos des intervenants
Michael Vickers est un mobilisateur communautaire, leader culturel et artiste en pratique, dont le travail vise à offrir une défense, un soutien et des occasions de croissance significatifs pour le secteur des arts, à l’échelle locale et partout au Canada. Il est actuellement directeur général de la Brampton Arts Organization et a auparavant occupé des postes au Musée d’art contemporain de Toronto, chez Akin et à la galerie PACE. Michael Vickers détient une maîtrise en histoire de l’art de l’Université de Toronto ainsi qu’un baccalauréat spécialisé en arts visuels et communications. Son travail artistique a été présenté localement et à l’international, notamment à Volta Basel, Dutch Design Week et Art Toronto, et a bénéficié du soutien du Toronto Arts Council, de l’Ontario Arts Council et du Conseil des arts du Canada. Il est membre actif de la Canadian Arts Coalition et de l’Alliance des conseils des arts de l’Ontario.
George Brown est avocat, urbaniste et coach certifié. Il est directeur principal d’Integral North et président-directeur général de Mooney’s Bay Ventures Inc. Il siège actuellement au comité consultatif du Réseau des bénéfices communautaires d’Ottawa. George a été président du Ottawa Community Loan Fund (OCLF) pendant neuf ans, et a également été conseiller municipal et régional à Ottawa pendant neuf ans. Il est affilié à de nombreuses initiatives communautaires, notamment Ottawa Riverkeeper et Ottawa ACORN.
Calendrier des Laboratoires d’apprentissage CRC 2026
19 mars | Introduction à la Création de richesse communautaire | |
9 avril | Pilier 1 : Propriété pluraliste | |
29 avril | Pilier 2 : Financement enraciné localement | |
13 mai | Pilier 3 : Utilisation équitable des terres et des biens immobiliers | |
1er juin | Pilier 4 & 5 : Passation de marchés responsable & Pratiques de travail équitables | |
19 juin | Aperçu CRC |
Regardez dès maintenant la série de laboratoires d'apprentissage CRC en ligne :
2024 - 2025
Arts Ottawa a organisé des ateliers d'apprentissage et de co-création novateurs qui ont réuni des parties prenantes, des experts du secteur, la communauté artistique et le personnel afin d'explorer des modèles de gouvernance centrés sur les artistes, où la défense des intérêts, l'équité et le bénévolat jouent un rôle essentiel dans la mise en place des structures de leadership.
Explorez ce que nous avons appris
Découvrez un aperçu des idées, collaborations et perspectives issues de cette série d'ateliers. Le rapport met en lumière les échanges qui ont inspiré des idées pour une gouvernance plus équitable, démontrant comment le plaidoyer et le leadership partagé peuvent mieux soutenir les artistes.
Laboratoires d'apprentissage
Les trois ateliers d'apprentissage organisés entre février et avril ont permis d'aborder des thèmes tels que la gouvernance, le plaidoyer, le leadership artistique, le développement de la confiance et la collaboration intersectorielle. Les participants ont repensé les approches traditionnelles de gouvernance, exploré des stratégies pour renforcer les actions de plaidoyer collectif et échangé avec des experts en politiques publiques, des militants de terrain et des leaders du secteur qui redéfinissent les cadres de gouvernance et de plaidoyer. Ces séances pratiques ont permis de faire le lien entre les connaissances sectorielles et des solutions concrètes et adaptées au contexte local.
Apprenez-en davantage sur chaque laboratoire d'apprentissage
LABORATOIRE D'APPRENTISSAGE N° 1 : Modèles de gouvernance et plaidoyer dans le secteur des arts
Dans ce laboratoire, nous avons exploré comment l'évolution du contexte politique, la hausse des coûts et les inégalités systémiques remodèlent le secteur des arts.
••••••••••
LABORATOIRE D'APPRENTISSAGE N° 2 : Les artistes comme leaders communautaires
Ce laboratoire d'apprentissage a exploré comment les artistes impulsent un changement systémique et pilotent le développement communautaire pour créer un changement significatif dans la société.
••••••••••
LABORATOIRE D'APPRENTISSAGE N° 3 : Redéfinir le bénévolat dans la gouvernance
Dans ce laboratoire, nous avons examiné le déclin du bénévolat et son impact sur la gouvernance des arts, des défis en matière de leadership à l'augmentation de la charge de travail.
Laboratoires de co-création
S’appuyant sur ces fondements, les ateliers de co-création des 24 et 26 avril ont invité les participants à concrétiser collectivement ces idées. Au cours de séances interactives de 4 h 30, artistes, organisateurs communautaires et défenseurs des arts ont co-conçu un modèle de gouvernance fondé sur une prise de décision inclusive. Des outils créatifs tels que des rencontres express façon café, la narration visuelle et la recherche de consensus ont contribué à façonner une structure de leadership partagé pour Arts Ottawa. Ensemble, nous avons co-créé une charte de gouvernance ancrée dans les valeurs communautaires, garantissant un leadership transparent, responsable et centré sur les artistes.
Ces laboratoires ont été conçus non seulement pour imaginer de nouveaux systèmes, mais aussi pour les construire, à l'image de la communauté artistique dynamique, diversifiée et en constante évolution que nous servons. Ce travail a directement influencé la formation, le recrutement et le fonctionnement du Cercle de leadership central (CLC) et des membres du Conseil consultatif communautaire (CAM) .