
BÉNÉFICIAIRES 2026-27 :
Lisez la liste complète des bénéficiaires et les descriptions de projets ici.

Lalande + Doyle
DESCRIPTIF DU PROJET :
« Une femme en vaut deux » est un projet artistique et éducatif axé sur la recherche explorant la représentation d’identité mixte dans des espaces éducatifs à prédominance blanche. Le titre reflète l’identité canadienne-japonaise-métisse de l’artiste et la façon dont ces identités culturelles se croisent. Le projet se compose de cinq affiches éducatives qui présentent des histoires, des connaissances et des perspectives liées à l’héritage de l’artiste et aux sujets qu’elle aurait appréciées en tant qu’étudiant. Conçue pour être à la fois visuellement attrayante et accessible, chaque affiche comprend un code QR lié à un téléchargement numérique gratuit, des informations supplémentaires et des références, permettant aux éducateurs, aux étudiants et aux membres de la communauté d’imprimer et d’afficher l’œuvre. Le projet est ancré dans l’idée d’un art éducatif « gratuit, culturellement respectueux », et des affiches imprimées ont déjà été données à des associations communautaires et à des organisations autochtones.
Aux côtés des cinq affiches se trouvent des illustrations originales explorant les liens entre les identités métisse et nippo-canadienne de l’artiste, en particulier les similitudes dans les philosophies concernant la nature et la communauté. Ensemble, les affiches éducatives et les illustrations personnelles créent une exposition attrayante pour des publics de différents âges et milieux, dans le but d’encourager la représentation, la curiosité, la compréhension culturelle et un meilleur accès aux œuvres éducatives.
Lalande + Doyle
DESCRIPTIF DU PROJET :
Dans le jardin (Into the Garden) - Cette série de peintures à l’huile explore les expériences émotionnelles et physiques associées à la consommation d’opium. Il émerge de la recherche en cours de l’artiste sur le monopole de l’opium dans le Vietnam colonial français. Alors que la plupart des discussions historiques autour du commerce de l’opium se concentrent sur l’économie et la politique coloniale, l’artiste s’intéresse à comprendre ses effets sur l’esprit et le corps, ainsi que les expériences des personnes qui vivent avec.
Chaque peinture combine le portrait, la nature morte et la peinture botanique, représentant une figure interagissant avec des coquelicots grandeur nature. Plutôt que de présenter la fleur comme un objet, l’artiste définit la relation entre la figure et la plante comme une relation d’intimité et de dépendance, reflétant ainsi comment le confort peut progressivement se transformer en addiction. Chaque œuvre se concentre sur un état émotionnel ou physique distinct, comprenant la chaleur, le flottement, la dissociation, l’euphorie et la confusion. À travers l’imagerie surréaliste, l’artiste oppose les qualités addictives de l’opium à la violence du système colonial qui normalise et profite de sa consommation.
La dépendance généralisée créée par le monopole colonial de l’opium révèle comment les systèmes économiques tirent profit de l’addiction et de la souffrance humaine. À travers cette œuvre continue, l’artiste relie ces questions historiques et contemporaines tout en continuant d’explorer comment l’histoire peut être comprise, incarnée et réimaginée à travers la peinture.Création et développement
DESCRIPTIF DU PROJET :
LE RITE - Le Rite est un film en prises de vues réelles de 25 minutes avec des séquences en stop motion, des dialogues synchronisés et une narration en voix off, écrit pour un casting de 16 acteurs âgés de 4 à 80 ans. Le film se déroule dans un avenir dystopique où la science a été perdue et deux groupes effectuent un rituel tous les 7 ans - offrant l’un de leurs enfants à l’autre groupe en échange de la paix. Il a été inspiré par le ballet et l’œuvre orchestrale, Le Sacre du printemps (1913), d’Igor Stravinsky.
Ce sera une résidence d’une semaine, entreprise avant le début de la production du film, qui permettra d’affiner les techniques d’animation nécessaires et de construire l’univers visuel de LE RITE à travers la conception des costumes et du maquillage.Événements et performances
DESCRIPTIF DU PROJET :
Bonnes choses - Joignez-vous au groupe lauréat d’un prix JUNO, Angelique Francis Band, alors qu’ils présentent de la musique originale de leur album très attendu de 2027 « Bonnes choses ». Ce concert de sortie d’album est un événement unique avec un groupe de 8 musiciens, des performances énergiques et plein d’opportunités pour danser !
Dans un monde de troubles et de conflits, « Bonnes choses » cherche à mettre en lumière les joies qui s’y trouvent et parmi les cœurs des communautés. Le concert de sortie de l’album sera le reflet de ce thème, qui rassemble les membres de notre merveilleuse communauté d’Ottawa dans un célébration de la musique culturelle Blues/Roots. Une partie des billets sera reversée à écoles, groupes communautaires et sociétés de musique, avec des tarifs réduits pour les jeunes et familles à faible revenu.Événements et performances
DESCRIPTIF DU PROJET :
Pass the Sage - « Pass the Sage » est une expérience de narration autochtone immersive célébrant les peuples autochtones la culture, la guérison et le lien avec la communauté. Guérir grâce à la narration et l’utiliser comme médecine, ce projet combine des lectures d’une anthologie menée par la communauté, guidée les journaux de réflexion et les journaux d’activités pour enfants. Pour ce projet, je souhaite me concentrer sur le anthologie dirigée par la communauté « Passer devant le sage : histoires du feu, enseignements de la fumée » .
Plutôt qu’un lancement de livre traditionnel, la performance invite le public à vivre cercle de contes où les voix, les enseignements et les expériences vécues des Autochtones se font entendre ensemble à travers plusieurs formes d’art. L’événement mettra en vedette des artistes autochtones, des membres de la communauté membres et les jeunes tout en créant des opportunités de dialogue constructif entre Publics autochtones et non autochtones. À travers la narration comme médecine, le projet vise à favoriser la compréhension, inspirer la réflexion et célébrer la résilience, la créativité et la diversité des communautés autochtones à Ottawa.
Lalande + Doyle
DESCRIPTIF DU PROJET :
« Clignoté » est une exposition d’art organisée par OBAK et le magazine Orange Cube pour marquer « Slow Art Day » (10 avril). Cette exposition invite les visiteurs à faire une pause et à s’engager profondément avec des images, chacun est une rébellion silencieuse contre la vitesse de la vie moderne. Mettant en vedette des artistes locaux, le spectacle met l’accent sur l’art comme un moyen d’immobilité, de réflexion et de rencontre poétique.
Inspirée par des penseurs comme Heidegger, Jonathan P. Watts et Arden Reed, l’exposition défie notre attention décroissante en encourageant un regard attentif et une présence soutenue. Les visiteurs seront guidés à travers des sessions de visionnage lent et des réflexions communautaires reliant l’art au bien-être. L’exposition est un appel à revenir à la présence. Une célébration de l’attention dans un monde qui oublie. Une résistance douce, mise en scène en images. Sélectionné avec soin.
Lalande + Doyle
DESCRIPTIF DU PROJET :
L’exposition Sous pression/Under pressure célèbre une renaissance récente de la gravure artistique à Ottawa. Les quatorze artistes impliqués sont tous membres du collectif artistique Friends of the Print Studio (FOPS) associé à l’École d’art d’Ottawa. FOPS est devenu un lieu de renouveau pour l’activité d’impression dans la région. Les estampes exposées montrent les développements les plus récents de ce renouveau. Ces développements incluent l’utilisation de substances moins nocives dans la gravure.
Du milieu des années 1960 jusqu’aux années 1990, le monde de l’art en général et particulièrement à Ottawa ont montré une prise de conscience, un intérêt profond pour la gravure faite à la main. L’avènement de l’impression numérique a porté un coup considérable à la pratique à la fin des années 90. Notre projet vise d’abord et avant tout à montrer la renaissance de l’art à Ottawa, en utilisant des substances et des techniques nouvelles et moins nocives.Création et développement
DESCRIPTIF DU PROJET :
La malléabilité de la lumière - La malléabilité de la lumière est un nouvel album qui explore la foi, le but et l’âme dans le ère capitaliste post-moderne. L’album explorera ces thèmes en relation directe avec le maux actuels de la vie contemporaine tels que l’aliénation, la cupidité, l’anxiété climatique, et désillusion technologique dans la vie contemporaine. Utiliser la lumière comme métaphore centrale de foi, esprit et espoir, le projet demande ce qui se passe lorsque quelque chose de lumineux ou significatif est déformé, déformé, réfracté ou obscurci par le monde qui l’entoure.
Au cours de cette résidence d’une semaine au théâtre Richcraft, Graham travaillera avec un petit ensemble pour développer et transformer une collection de chansons qui existent actuellement principalement comme compositions acoustiques. La résidence se concentrera sur l’arrangement, la performance, l’espace expérimentation, et enregistrement exploratoire.Événements et performances
DESCRIPTIF DU PROJET :
Venez profiter d’une soirée de musique et de comédie standup mettant en vedette des artistes locaux et des bandes dessinées, ainsi qu’Emma Lamontagne pour être la tête d’affiche de la soirée. Peu importe la façon dont tu arrives, ce spectacle est conçu pour que tu rentres chez toi en te sentant mieux qu’à ton arrivée. Venez découvrir vos nouveaux coups de cœur dans un spectacle d’un soir.
Événements et performances
DESCRIPTIF DU PROJET :
Voisins - « Voisins » est le troisième film de la trilogie de performances individuelles de Stewart, qui explore les liens entre les êtres humains à travers la narration et la musique. Initialement joué au Théâtre Gladstone d’Ottawa’s en 2025, Neighbours combine des histoires personnelles sur des voisins d’hier et d’aujourd’hui avec de la musique jouée sur un éventail éclectique d’instruments non conventionnels. Drôle, poignant et stimulant, l’œuvre pose une question d’une simplicité trompeuse : que signifie être un bon voisin ?
Cet événement gratuit marquera la première projection de « Voisins ». Le premier film du
la série, « Chance Encounters », a été projetée dans 16 festivals de cinéma internationaux et a
a reçu plusieurs prix. La projection sera précédée d’un bref exposé contextualisant le film et la trilogie. Par la suite, Stewart invitera les spectateurs à devenir des interprètes, en se joignant à lui dans une improvisation collective utilisant de petites cloches distribuées à tout le monde, nous invitant à vivre à travers la musique ce que signifie écouter, répondre et être de bons voisins.
2007
Établi en
$ 1,077,590
Donnée aux artistes
253
Projets financés
JE SUIS UN ARTISTE/GROUPE VISUEL INTÉRESSÉ À EXPOSER MON TRAVAIL
JE SUIS UN ARTISTE/GROUPE CHERCHANT À EXPLORER ET DÉVELOPPER DE NOUVELLES ŒUVRES
JE SUIS UN ARTISTE/GROUPE INTÉRESSÉ À ACCUEILLIR UN FESTIVAL, UN CONCERT OU UN ÉVÉNEMENT
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Rag & Bone Puppet Theatre
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Cumberland Community Singers
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Windows Collective
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Théâtre du Village Orléans inc
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Tara Luz Danse
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Rapscallion Diversion
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Gharana Arts
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Marc Léger
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Jessica Ruano & Amelia Griffin
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Jeannine Robertson
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Anjali Patil / Nick Storring Collective
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