Cette série de peintures à l’huile explore les expériences émotionnelles et physiques associées à la consommation d’opium. Il émerge de la recherche en cours de l’artiste sur le monopole de l’opium dans le Vietnam colonial français. Alors que la plupart des discussions historiques autour du commerce de l’opium se concentrent sur l’économie et la politique coloniale, l’artiste s’intéresse à comprendre ses effets sur l’esprit et le corps, ainsi que les expériences des personnes qui vivent avec.

Chaque peinture combine le portrait, la nature morte et la peinture botanique, représentant une figure interagissant avec des coquelicots grandeur nature. Plutôt que de présenter la fleur comme un objet, l’artiste définit la relation entre la figure et la plante comme une relation d’intimité et de dépendance, reflétant ainsi comment le confort peut progressivement se transformer en addiction. Chaque œuvre se concentre sur un état émotionnel ou physique distinct, comprenant la chaleur, le flottement, la dissociation, l’euphorie et la confusion. À travers l’imagerie surréaliste, l’artiste oppose les qualités addictives de l’opium à la violence du système colonial qui normalise et profite de sa consommation.

La dépendance généralisée créée par le monopole colonial de l’opium révèle comment les systèmes économiques tirent profit de l’addiction et de la souffrance humaine. À travers cette œuvre continue, l’artiste relie ces questions historiques et contemporaines tout en continuant d’explorer comment l’histoire peut être comprise, incarnée et réimaginée à travers la peinture.